Darryl Brown apuesta por la ropa de trabajo con Woolrich

Esta es una serie de tres partes sobre la franela Woolrich. Haga clic aquí para explorar el resto de las historias y obtener más información.

Las camisas de franela son útiles durante todo el año. Desde actividades al aire libre y aventuras en el bosque hasta ropa de trabajo y capas inteligentes, se han convertido en una de las prendas más adaptables y populares: una prenda imprescindible en todo armario, si soy sincero.

Ahora la franela Woolrich es la franela de todas las franelas. Versátil en su diseño y tecnicismo, se ha arraigado en la historia de la franela desde su creación en 1850. Sí, son 172 años de producción de la prenda cruzada, por lo que no es de extrañar que la marca estadounidense se haya vuelto conocida y respetada por su Buffalo. Compruebe la franela. A estas alturas, podrían producir franelas mientras duermen.

Hemos visto a las franelas transformarse en piezas buscadas a lo largo de los años, pero las raíces auténticas del origen de esta prenda se encuentran en lo profundo de la América rural y la escena de la ropa de trabajo. Entonces, para hacer un viaje al pasado (pero de una manera contemporánea), nos sumergimos en la cultura americana alrededor de Ohio con la franela y Darryl Brown, un ingeniero ferroviario convertido en diseñador cuyo aprecio por la artesanía y la herencia laboral demuestran por qué los comienzos humildes conducen a una historia duradera. y un futuro icónico.

Darryl, estás trabajando con gente como Kanye en Los Ángeles, pero siempre logras traerlo de regreso a Toledo, de donde eres, ¿por qué?

He tenido la suerte de viajar a todos estos lugares y conocer gente diferente, pero sentí que no estaría haciendo justicia si no regresaba a casa. Sentí que era vital para mí compartir lo que había aprendido con otros creativos, no sólo en mi ciudad natal de Toledo, Ohio, sino en todo el Medio Oeste. Actualmente se está produciendo un cambio real y un resurgimiento creativo en el Medio Oeste.

¿Cómo describiría Toledo a alguien que no conoce el Medio Oeste americano?

No hay campanas ni silbatos. Son 300.000 personas y un grupo de trabajadores duros y cabeza abajo. Muchas tradiciones, desde el punto de vista deportivo, que llegan hasta las fábricas y cosas así. Tenemos muchas otras industrias industriales, pero es una ciudad pequeña, todo el mundo se conoce a todo el mundo.

¿Dónde creciste y en qué tipo de industrias trabajaba la gente que te rodeaba?

Crecí en la ciudad del extremo sur, la típica situación urbana de crecer en el barrio. ¡Fue duro, pero todavía estamos en pie! Mi papá trabajó en Chrysler durante unos 30 años y mi madre trabaja en limpieza en el Hospital de Toledo. Todos los demás a mi alrededor estaban en la construcción o en las fábricas. Ese era el camino. Si no ibas a la universidad o no ibas al ejército, instantáneamente buscabas el mejor trabajo en una fábrica. No hay otra opción.

¿Así fue como te iniciaste en la ingeniería ferroviaria?

Estaba en ese punto de transición después de la universidad y mis padres realmente estaban en mi caso. Estuve trabajando en diferentes fábricas, como una acería, por ejemplo. A través de un amigo de mi padre, me invitaron a un seminario de contratación y era el más joven por 15 años de todos los presentes. Terminé obteniendo una de las puntuaciones más altas y luego fui a la escuela de dirección e ingeniería. El resto es historia.

¿Lo disfrutaste? Es un trabajo bastante peligroso, ¿no?

Trabajar para el ferrocarril fue increíble; Me sentí otra vez como un niño de 11 años. Fue genial venir a trabajar todos los días y emprender una aventura diferente: ningún día era igual. Ves las carreteras secundarias de Estados Unidos, como sus huesos. Me dio una perspectiva diferente del país y sus paisajes. Aunque es peligroso todos los días. Si no sigues las reglas de seguridad adecuadas, si intentas tomar un atajo, puedes perder la vida ahí fuera.

Entonces, ¿cómo te llevó todo esto al streetwear y la moda? Es un gran salto en términos de industrias.

En 2009 terminé conociendo a un chico llamado Zach (todavía somos buenos amigos hasta el día de hoy). Me estaba hablando del auge de la cultura streetwear y de todas esas diferentes marcas de skaters/hipsters de Los Ángeles y Nueva York que estaban despegando. Él propuso la idea de una boutique de ropa urbana en el campus de su universidad, donde él se encargaría del lado comercial y yo me ocuparía del lado de la moda. Siempre me ha gustado vestirme bien, pero nunca imaginé que eso se convertiría en una carrera.

Empecé a aprender diferentes cosas para poder convertirme en estilista. Comenzó con los raperos locales de mi ciudad. Todavía trabajaba para el ferrocarril, pero mentalmente estaba totalmente en un mundo diferente. Estaría sentado en el tren teniendo estas visiones y fantaseando con ellas. Estaba publicando fotos de mi trabajo, realmente trabajando y luego mi primer cliente importante fue Machine Gun Kelly, ¡que ni siquiera había firmado todavía! En ese momento no ganaba dinero con el diseño, definitivamente fue un sacrificio. Este fue como el momento crucial, me apasionaba mucho.

Si pudieras describir tu estilo en tres palabras ¿qué dirías?

Acogedor, sin esfuerzo y retumbante. Con mi marca, sólo quiero hacer piezas que puedan resistir el paso del tiempo.

¿Cómo influye el hecho de venir de un lugar rico en cultura americana donde la gente usa ropa de trabajo en la forma en que diseñas ropa de trabajo para tu marca?

Cuando despegó toda la tendencia de la ropa de trabajo, me molestó un poco porque hay un montón de personas corriendo por ahí vistiendo marcas como Woolrich que no han trabajado ni un solo día en su vida. Crecí en un mundo donde mi padre y mis tíos lo usaban todos los días porque íbamos a trabajar afuera todos los días. Al iniciar mi marca, debía darle ese enfoque auténtico porque en realidad vengo de un ambiente de ropa de trabajo obrera y dura. Pagué mis cuotas y me gané mis galones, así que quiero aprovechar el Medio Oeste y continuar construyendo ese tipo de legado ahora para los niños que crecen allí.

¿Cómo afecta estar en Toledo a tu proceso de diseño y al espíritu de la ropa? Me imagino que no estás forzando ni buscando inspiración. Simplemente vives y trabajas en un lugar donde las personas son ellas mismas.

Toda mi inspiración proviene del Medio Oeste: experiencias de la infancia, amigos, paisajes. Lo veo mientras conduzco mirando por las ventanillas. Incluso cuando no estoy buscando nada, recibo las vibraciones naturales de este lugar.

Mi madre mencionó el otro día que conduzco y no tomo la autopista a ninguna parte. Simplemente salgo a la calle porque siempre estoy mirando, viendo lo que está cambiando. Toledo está atravesando un verdadero resurgimiento, como gran parte del Medio Oeste. Solía ​​andar en bicicleta por el centro y estos edificios solían estar abandonados y tapiados.

Ahora, mi pareja y yo tenemos nuestro propio centro que funciona como nuestro estudio, espacio minorista y creativo. Es todo bajo un mismo techo. Nuestra fabricación la realizan niños del Medio Oeste en Toledo, literalmente a una cuadra de distancia. Es como nuestra pequeña imprenta y se siente bien, ya sabes: diseñamos todo aquí, filmamos todo aquí, enviamos todo aquí.

¿Qué le gustaría ver en Darry Brown dentro de cinco o diez años?

Más crecimiento y los mismos recursos y oportunidades que tienen las personas que viven en la costa, y quiero hacer todo lo que pueda para ayudar a manifestarlo y hacerlo realidad.

Únase a Woolrich en su tienda de Berlín el 11 de noviembre para descubrir las nuevas franelas Made in USA en una atmósfera estadounidense inmersiva con un DJ en vivo, comida y bebidas. RVSP aquí para asegurar su lugar.